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ARTE EN MOVIMIENTO

 

Como si se tratase de un organismo vivo, el arte del nuevo siglo se ha adaptado a las nuevas posibilidades y situaciones, mimetizándose con todo aquello que le rodea, sea cine, vídeo, fotografía, arquitectura, ordenadores, mundos virtuales, cómics y un largo etc., configurando un nuevo lenguaje visual.

 

El arte contemporáneo se nutre de todas las experiencias culturales en una permanente transformación. Este proceso de evolución tiene que ver con la propia esencia del arte, en constante búsqueda, que asimila, trasciende y se adelanta al momento que vive en una evolución que tiene algo de azaroso e intuitivo, de supervivencia cuasi biológica u orgánica y de asimilación e interpretación del entorno socio cultural en el que se desenvuelve, consiguiendo añadir a las circunstancias de adaptación las propias de la disciplina y otras periféricas, pero igualmente dinámicas.

ANIMACIÓN

 

La definición literal de la palabra animación proviene del latín: anima, que significa alma. Consecuentemente, la operación de animar se debería traducir, en principio, como dotar de alma a un objeto o dibujo o a cualquier elemento inanimado. En sentido más artístico, Animación supone cualquier contenido con creación de imágenes sean dibujadas, filmadas, generadas o bien fotografiadas y proyectadas secuencialmente para transmitir movimiento, tengan la duración y periodicidad que tengan y realizadas para cualquier destino o plataforma de exhibición y visualización.

 

En sentido técnico todos los dibujos animados son considerados trabajos de animación. Sin embargo, no todo el arte, vídeo o cine de animación, ni toda la animación en sí son dibujos animados ni tienen apariencia de cartoon. Pertenecen también a este género las fotografías capturadas en la vida real o las generadas con medios digitales que son proyectadas sucesivamente para dar sensación de movimiento; así como los montajes secuenciales de fragmentos de obras de cine o vídeo. Existe animación cuando se dota de movimiento a las imágenes de personajes u objetos inanimados, independientemente de su apariencia más o menos real. Por tanto, hay animación realizada con personajes y objetos de la vida real, también con los dibujados, los generados por ordenador o con figuras, muñecos o marionetas creados con diferentes materiales, o de estructuras y maquetas a escala. En la sucesión de secuencias se aplican técnicas distintas para enfatizar el contenido. Algunas alteran el tiempo; otras, el ritmo o la perspectiva. Por tanto, el término animación que desarrollamos es mucho más amplio que el exclusivo de dibujo animado.

ARTE ACTUAL Y ANIMACIÓN

 

En concreto, algunos de los más destacados artistas actuales, que ahora presentamos, revirtieron los anuncios más pesimistas de la muerte del arte de hace décadas y comenzaron un nuevo camino creativo ya a finales del siglo pasado. Han generado una renovación del tradicional entorno pictórico al desarrollar su obra realizando un cuerpo de trabajo artístico que, al adecuarse materialmente a las posibilidades de los nuevos medios, describe de manera actual y eficaz su discurso.

 

Era evidente, y deseable, que se mantendría la herencia artística de la que aprenden y se nutren las nuevas generaciones. Pero también que, en el deseo de evolucionar hacia expresiones futuras, algunos creadores sentirían la necesidad de actualizar sus manifestaciones artísticas con los medios existentes. Precisamente, porque el arte, siempre a la vanguardia, no podía permanecer como una excepción anacrónica en un contexto como el actual, habituado a la cotidianeidad e interacción con las nuevas tecnologías.

 

Algunos artistas contemporáneos, que participan de la generación web y que viven y trabajan en un entorno tecnológico, necesitaban modificar sus herramientas. Al hacerlo, han variado la anterior estructura hierática de algunos géneros derribando una tradición solemne que colocaba, por ejemplo, a la pintura en una posición preeminente y, quizás, vista con la perspectiva de hoy era una situación algo afectada, de configuración inmóvil.

 

Desde hace un tiempo se ha establecido una nueva jerarquía en la que el artista trabaja con la pintura, y otras manifestaciones, en un plano de igualdad con respecto a los demás recursos artísticos y culturales. La pintura y otros géneros pierden, por tanto, con estos artistas actuales, parte de su finalidad anterior, de fin en sí mismos, para transformarse en medios expresivos al servicio de un concepto. Un objetivo que les permite ser fieles intérpretes de la realidad contemporánea compartiendo la naturaleza cambiante, virtual y fragmentaria de los medios electrónicos y de las modernas redes de información. Las especialidades y denominaciones artísticas han ido asumiendo estos cambios, adaptándose a la versatilidad del arte presente y asumiendo el cambio de estructura de los géneros artísticos con respecto a su anterior clasificación y jerarquización. Ahora, en la mayoría de los casos, resulta incompleto e inexacto hablar de un pintor o de un instalador o un video artista, porque los artistas navegan por diferentes medios, dando paso a un nuevo modelo de artista humanista-tecnológico: el artista multimedia.

 

Los creadores que participan en esta exposición responden a este modelo internacional y al momento más actual del arte y de la animación con las nuevas tecnologías. Son auténticos maestros y se encuentran entre los nombres de referencia del arte internacional. Han promovido una nueva forma de ver, analizar y transmitir su entorno, inaugurando una interpretación de la realidad. Con un estilo propio, su sello artístico identificable consigue captar el interés del público, expertos, autores y eruditos y también cuentan con numerosos discípulos. Es para nosotros un verdadero placer y un honor presentar a estos grandes artistas españoles de referencia internacional.

ARTE Y ANIMACIÓN ESPAÑOLA

 

Desde el inicio de la animación han existido largas etapas en las que los creadores españoles han liderado el sector, con especial brillantez en la esfera global, incorporando nuevos personajes e historias que, por su internacionalización, han formado parte de la memoria colectiva de medio mundo. La animación española es considerada una de las más importantes manifestaciones internacionales.

 

Desde hace unos años y en la actualidad, se evidencia un renovado impulso creativo artístico y cinematográfico. El periodo que cubre desde el año 2000 hasta el momento actual, se ha dado en llamar la Segunda Edad de Oro de la animación española, según denominan varios autores. Un fenómeno que la revista The Hollywood Reporter ha calificado incluso como SPAnimation, palabra compuesta de SPanish+Animation, para definir su extraordinario vigor, creatividad y calidad.

 

El renovado interés internacional por las creaciones animadas no es un fenómeno aislado o localizado. Al contrario. En una gran mayoría de países la animación conforma un lenguaje universal de cultura de masas. La que más auge, interés e importancia ha adquirido en las últimas décadas. Se celebran cada año multitud de certámenes, encuentros y festivales internacionales que atestiguan su actualidad y creciente interés. En estos momentos, la animación vive sin duda una etapa espectacular de calidad y creatividad que ha obtenido como consecuencia un extraordinario crecimiento del sector, un mayor desarrollo técnico y el reconocimiento y la admiración de profesionales y expertos. 

CAFÉ  ANIMACIÓN

                                                                         ANIMATION

 

The literal definition of the word animation comes from Latin: anima, which means soul.  Consequently, the operation of animation should be translated, at first, as giving soul to an object or drawing or any inanimate element.  In a more artistic sense, Animation is made up of any content with the creation of images, whether they are drawn, filmed, generated, or even photographed and projected sequentially in order to transmit movement, having the duration and periodicity that they have, and completed for any destination or platform of exhibiting and visualization.

 

In the technical sense, all animated drawings are considered works of animation.  However, not all art, video, or film or animation, nor all animation itself is animated drawings, nor does it have the appearance of a cartoon.  This genre also contains photographs captured in real life or those generated with digital media that are projected successively to give the sensation of movement; as well as sequential montages of fragments of works of film or video.  Animation exists when movement is given to images of characters or inanimate objects, independently of their more or less real appearance.  Therefore, there is animation done with characters and objects from real life, and also with those drawn, those generated by computer, or with figures, dolls, or marionettes created with different materials, or from structures and scale models.  In the succession of sequences, different techniques are applied to emphasize the content.  Some alter time; others, rhythm or perspective.  Therefore, the term animation that we develop is much wider than that exclusive to animated drawing.

CAFÉ  ANIMATION

                                                           ART IN MOVEMENT

 

As if dealing with a live organism, the art of the new century has been adapted to new possibilities and situations, changing color to match everything that surrounds it, being film, video, photography, architecture, computers, virtual worlds, comics, and a long etc., configuring a new visual language.

 

Contemporary art is fed by all cultural experiences in a permanent transformation.  This process of evolution has to do with the essence of art itself, constantly searching, which assimilates, transcends, and moves forward at the moment that it lives in an evolution that has something risky and intuitive to it, of quasi-biological or organic survival, of assimilation and interpretation of the social-cultural environment in which it is unwrapped, being able to add to the circumstances of adaption those of the discipline itself and other, but equally dynamic, peripherals.

                                     CURRENT ART AND ANIMATION

 

Some of the most current stand-out artists, that we are now presenting, definitely reverted the most pessimistic announcements about the death of art some decades ago and started a new creative path at the end of the last century.  They have generated a renovation of the traditional pictorial environment upon developing their work, creating a body of artistic work that, once materially adequate for the possibilities of new media, describe, in a current and efficient manner, their discourse.

 

It was evident, and desirable, that artistic legacy would be maintained, so new generations could learn about it and nurture it.  But also so that, in the hopes of revolutionizing toward future expressions, some creators would feel the need to update their artistic manifestations with existing means.  Precisely, because art, always at the forefront, couldn't remain as an anachronistic exception in a context like the current one, accustomed to ordinariness and interaction with new technologies.

 

Some contemporary artists, who participate in web generation and who live and work in a technological environment, needed to modify their tools.  To do so, they have varied the previous hierarchical structure of some genres, breaking down a solemn tradition that put, for example, painting in a preeminent position and, perhaps, seen with the perspective of today, was a somewhat affected situation, with an immobile configuration.

 

Some time ago a new hierarchy was established in which the artist works with paint, and other manifestations, on a plane of equality regarding other artistic and cultural resources.  Paint and other genres lose, therefore, with these current artists, part of their previous finality, an end in itself, to be transformed into expressive means at the service of a concept.  An objective that allows them to be faithful interpreters of contemporary reality sharing the changing, virtual, and fragmentary nature of electronic media and of modern information networks.  The specialties and artistic denominations have  gone on assuming these changes, adapting themselves to the versatility of present art and assuming the change of structure of the artistic genres regarding their previous classification and hierarchy.  Now, in the majority of cases, talking about a painter or an installer or a video artist is incomplete and inexact, because artists navigate through different media, leading the way for a new model of humanistic-technological artist: the multimedia artist.

 

The creators who participate in this exhibit respond to this international model and the most current moment of art and animation with new technologies.  They are authentic masters and are found among the names of reference of international art.  They have promoted a new way of seeing, analyzing, and transmitting their environment, inaugurating an interpretation of reality.  With their own style, their identifying artistic stamp is able to capture the interest of the public, experts, authors, and erudites and also have numerous disciples.  It is, for us, a true pleasure and an honor to present these great Spanish artists of international renown.

                                       ART AND SPANISH ANIMATION

 

Since the start of animation there have existed long stages in which Spanish creators have led the sector, with a special brilliance in the global sphere, incorporating new characters and stories that, because of their internationalization, have formed part of the collective memory of many parts of the world.  Spanish animation is considered one of the most important international manifestations.

 

A few years ago and currently, a renewed creative, artistic, and cinematographic impulse has been seen.  The time period from the year 2000 until now has been given the name the Second Golden Age of Spanish animation, according to various authors.  A phenomenon that the magazine The Hollywood Reporter has even called SPAnimation, a word comprised of Spanish + Animation, to define its extraordinary vigor, creativity, and quality.

 

The renewed international interest in animated creations is not an isolated or localized phenomenon. Just the opposite. In a great majority of countries, animation forms a universal language for the culture of the masses.  Which, in the last decades, has acquired more of a boom, more interest, and more importance. A multitude of competitions, meet-ups, and international festivals are celebrated each year, which attest to its actuality and growing interest.  In these moments, animation is living, without a doubt, a spectacular era of quality and creativity that has obtained, as a consequence, extraordinary growth of the sector, greater technical development, and the acknowledgment and admiration of professionals and experts.

Abigail_Lazkoz,_Muertita_Miss_Universe.jpg

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