El trabajo de Abigail Lazkoz (Bilbao, 1972) , tal y como afirma la artista, es una especie de exorcismo frente a sus miedos personales y, en ocasiones, también un libre homenaje a la pintura de autores clásicos como Sánchez-Cotán, del que en "130.000 años de últimas tendencias" toma el recurso del nicho geométrico en el que descansa y se inicia la forma orgánica. La obra de Lazkoz se caracteriza por la constante presencia del negro. Un color que no sólo remite a la técnica del dibujo, el otro pilar sobre el que se fundamenta su obra, si no a la muerte y su relación con el ser humano y, en definitiva, a su relación con el arte y la creación. Abigail Lazkoz ha expuesto en numerosos museos internacionales entre los que destacan las exposiciones del MoMA-PS1 de Nueva York o del Guggenheim de Bilbao. En 2001 obtuvo una beca de la Diputación Foral de Vizcaya que le permitió instalarse en Nueva York, ciudad donde reside desde 2002 gracias también a la beca de la Fundación Marcelino Botín y, después, a la beca Fundación Endesa y Museo de Teruel. En 2003 realizó el mural Day alter day in the tunnels en The Drawing Center de Nueva York y en 2004 fue nominada para la Rema Hort Mann Foundation Grant for the Arts. Desde entonces, alterna su residencia en la ciudad de los rascacielos con sus estancias en Bilbao, unidas, sobre todo en los últimos años, a continuas invitaciones expositivas que han mostrado su trabajo en importantes centros y museos nacionales. En 2005 participó en la exposición Greater NY en el PS1-MoMA y, desde entonces, la obra "cameraman" forma parte de la exposición permanente del centro. En el año 2007, participó en la muestra "Cada uno a su gusto" celebrada en el Museo Guggenheim Bilbao. 

Las obras de Lazkoz cuentan historias extraordinarias que se escapan del general marco temporal para analizar, al mismo tiempo, la situación de nuestra sociedad actual en soluciones que recuerdan al tenebrismo barroco y a las ilustraciones de Charles Burns. Explica Abigail que “Utilizo el arte para poder satisfacer mi necesidad de reflexionar sobre los hechos exteriores e interiores que determinan la vida de las personas. Dicho esto, se podría pensar que mi obra pertenece el tipo de arte que se preocupa más del contenido que de la forma, de lo que cuenta más que de cómo lo cuenta. Sin embargo, yo considero que la elección del arte para reflexionar sobre la vida, lleva implícita una regla básica de uso que determina el juego desde el principio: la aspiración a conseguir una obra que transmita un contenido determinado pero que sea capaz de ofrecer a la vez una experiencia estimulante para los sentidos y para el intelecto”.