BIO
Eugenio Ampudia (Valladolid, 1958) cuestiona en su trabajo las relaciones dentro del trinomio artista - espectador - espacio expositivo. Es característica su actitud crítica frente al mercado del arte, a la gestión y al destino del museo como “contenedor” de obras o franquicia de marca, y también frente a la falta de innovación en ciertas prácticas y formatos creativos o curatoriales. Desde un punto de vista crítico, Ampudia aborda profundas cuestiones sobre las diferentes fases de los procesos artísticos. Su mirada abarca todas las fases del proceso creativo. Desde la función del artista como creador, generador de contenidos, hasta su faceta de gestor cultural, el papel que representa en la esfera política y las diferentes estrategias que dan forma y sentido a una obra de arte, con sus consecuencias y derivaciones. Sin obviar el proceso material productivo en sí, tanto los mecanismos distributivos como las distintas fases de producción, las cuestiones de promoción, la difusión del nombre, el consumo de la obra de arte e, incluso, las valoraciones de las obras y la escenografía de mercado. Su lectura también se concentra en la experiencia del espectador ante la obra, las presencias reales o virtuales, la capacidad de comprensión del visitante, la función que éste cumple y la eficacia de los espacios museísticos o expositivos en el mundo de la cultura tecnológica en tiempo real en red. Eugenio nos descubre nuevos planteamientos de la calle o espacios insólitos, que transforma en nuevos escenarios de acciones cotidianas.
Algunos elementos destacados de sus creaciones se caracterizan por un cierto humor ácido, junto a un espíritu de sorpresa y juego. La obra de Ampudia resulta ser una continua revisión crítica de la historia del arte, una huida, a toda velocidad, del convencionalismo centrado en el aspecto comercial. Sus obras denuncian aspectos del escenario del arte actual donde manifiesta reconocer aspectos de cierta banalidad creativa y ante los que el autor muestra una distancia intelectual, producto de su perspectiva analítica. Amplifica la escenificación cultural de determinados anacronismos y contradicciones relativos a la vanguardia artística, a las muestras de arte, el presente tecnológico, la gestión cultural y el contenido de los centros de arte y museos. Ampudia, en sus obras, reflexiona sobre el arte actual, el devenir del arte material, el arte de interacción, el concepto de autoría, la obra de arte dinámica o la comtemplación estática, la concepción del museo como caja contenedora, la relación entre las diferentes manifestaciones plásticas, la innovación artística y la actitud del espectador ante las obras tanto como destinatario, como consumidor del arte del momento. La obra de Ampudia profundiza, en definitiva, sobre el devenir del arte y sus referentes abriendo nuevos interrogantes e innumerables ámbitos de reflexión.
Eugenio Ampudia (Valladolid, 1958) es uno de los videoartistas - multimedia españoles más reconocidos y activos. Su trabajo multidisciplinar recibió en 2008 la beca The Delfina Foundation (Londres) y el Premio AECA al mejor artista español vivo representado en ARCO'08. Su trabajo indaga, bajo una actitud crítica con el sistema establecido del Arte, en la idea misma de proceso artístico, tanto del significado de la obra en sí como de los mecanismos tradicionales de promoción, contemplación e interpretación de ésta. Su tarea pues, se centra en el cuestionamiento permanente del proceso creativo como medio de transmisión de ideas y del artista como gestor de éstas y sus sistemas de comunicación. Entre sus exposiciones destacan (selección): Video(S)torias, Museo Artium, Vitoria. Unwetter / Thunderstorm. Ayala Museum. Manila. Filipinas; Dialogues, Jordan National Gallery of Fine Arts, Ammán, Jordania; Momentos-New Perspectives on Spanish Contemporary Photography, Nacional Library Copenhagen, Dinamarca; To The Elements, Aesthetic Phenomena of Climate Change, Mills Gallery, Boston Center for the Arts, Boston (MA), Estados Unidos; Ill winds/ Unwetter, Akademie der Kuenste, Berlín; Fútbol-Replay, La Casa Encendida, Madrid; la muestra El Sur de nuevo, programada en el MNCARS, Madrid; Conductus Vocis, acción urbana en el acueducto de Segovia, Festival Oxigenarte; CIGE Feria de Arte de Pekin, China; omunicacionismos, 10a Bienal de la Habana, Cuba; Banquete, Nodos y Redes en el ZKM de Karlsruhe (Alemania); Intemperies, Bienal del Fin del Mundo en el Goethe Institut de Sao Paulo (Brasil); PLAY, en la capilla del MPH de Valladolid. Bienal de Arte de Panamá 2013, y su obra se puede encontrar en museos como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS o en eventos y ferias internacionales como en Freeze de Londres, ARCO o en la Feria Internacional de Arte de Bogotá. Colombia
Eugenio Ampudia (Valladolid, 1958), questions, in his work, the relationships within the artist—spectator—exhibiting space trinomial. His critical attitude is characteristic regarding the art market, its management, and the destination of the museum as a “container” of work or the franchising of brands, and also facing the lack of innovation in certain practices and creative or curatorial formats. From a critical point of view, Ampudia addresses profound questions about the different phases of artistic processes. He looks upon all the phases of the creative process. From the function of the artist as the creator, the generator of content, to his or her facet of cultural management, the role that he or she represents in the political sphere and the different strategies that give shape and feeling to a work of art, with their consequences and derivations. Without making obvious the material productive process itself, the distributive mechanisms as well as the different production phases, questions about promotion, the diffusion of the name, the consumption of the work of art, and, even, the valuations of the works and the scenography of the market. His interpretation also concentrates on the experience of the spectator in front of the work, real or virtual presences, the capacity of comprehension of the visitor, the function that he or she completes and the effectiveness of the expositive or museum spaces in the world of technological cultures in real time on the Internet. Eugenio finds us new approaches from the street or unusual spaces, which he transforms into new scenes of day-to-day actions.
Some highlighted elements in his creations are characterized by a certain acidic humor, together with a spirit of surprise and play. The work of Ampudia turns out to be a continual critical revision of the history of art, a getaway, at full speed, from conventionalism centered around the commercial aspect. His works denounce aspects of the current art scene where he expresses the recognition of aspects of a certain creative banality, before which the author shows an intellectual distance, a product of his analytic perspective. He widens the cultural stage of determined anachronisms and contradictions relative to the artistic vanguard, to art shows, the present technology, cultural development and the content of art centers and museums. Ampudia, in his works, reflects on current art, the future of material art, the art of interaction, the concept of authorship, dynamic artwork or aesthetic contemplation, the conception of the museum as a box, the relationship between the different plastic manifestations, artistic innovation and the attitude of the spectator in front of works as well as the recipient, as the consumer of the art of the moment. Ampudia's work definitely goes in depth about the future of art and its pacesetters, opening new questions and innumerable environments for reflection.
EUGENIO AMPUDIA
