Enrique Marty (Salamanca, 1969) es uno de los artistas internacionales contemporáneos de referencia. En sus creaciones, sean pinturas, esculturas o vídeos, aborda, sin piedad, a los personajes más cercanos de una manera que algunos califican de grotesca y amenazadora. Alejado de cualquier preciosismo, Marty mezcla deliberadamente referentes literarios y cinematográficos para configurar perfiles de retratos, generalmente de procedencia autobiográfica, como sus padres, en montajes. Así, comprobamos, por ejemplo, "cómo la figura de la madre del artista, que ríe enloquecida en eterno loop, resulta más terrorífica que el propio Joker de Batman"(C.V.V.). En cuanto a su técnica, alterna y reinterpreta métodos tradicionales como la acuarela, incorporándolos a los actuales métodos multimedia. 

Las obras y escenas de Marty nacen freudianas, pero evolucionan junguianas, en la sombra y el espejo. A simple vista puede parecer que tienen relación con "lo siniestro", en el sentido que definía Freud, como una sensación indeterminada, "Unheimlich" en alemán, que combina lo angustioso con lo espantable y espeluznante y que era el antónimo de «Heimlich» (familiar) y de «Heimisch» (íntimo, secreto, y familiar, hogareño, doméstico), "imponiéndose en consecuencia la deducción de que lo siniestro causa espanto precisamente porque no es conocido, familiar." Jentsch coincide en relacionar lo siniestro con lo novedoso pues, al no ser familiar, "ubica en la incertidumbre intelectual la condición básica para que se dé el sentimiento de lo siniestro". Schelling, opinaba que Unheimlich sería "todo lo que debía haber quedado oculto, secreto, pero que se ha manifestado". Sin embargo, Marty, rompe intencionadamente con estos axiomas, creando un complejo cuerpo artístico de "vánitas humanos" de naturaleza poliédrica, que disparan y alcanzan todas direcciones. En unas ocasiones, sus figuras-arquetipos proyectan una sombra interminable que proviene del "inconsciente colectivo  junguiano" y el espejo se instala en la duda sobre lo real. En otras ocasiones, coloca deliberadamente su objetivo, inquietante y desconocido -la sombra y el espejo que proyectamos sobre los demás -, precisamente, dentro del seguro ámbito de lo familiar y cotidiano. Esta aparente paradoja genera en el espectador una sensación tan intensa de inquietud, e incluso puede que de rechazo, conmueve de tal manera, ​que ​la perturbación se ​materializa convirtiéndose en algo dens​o,​ ​casi ​corpóreo. Lo cercano y hogareño se trastoca en inquietante y abyecto. Aquello familiar que tememos porque, está tan cerca de nosotros, lo consideramos tan nuestro, que nos aterroriza cuando se vuelve "otro". O, quizás, cuando nos volvemos "otro". "Ángeles bellos como cuchillos que se elevan en la noche y devastan la esperanza" (Alejandra Pizarnik, "Exilio"). "Desde los espacios asfixiantes y la intriga escenográfica de David Lynch, hasta el ámbito más íntimo de lo familiar"(C.V.V.), con el sentido trágico de la vida característico del exceso y del Barroco y de la moderna poesía maldita, la obra de Marty provoca en el espectador una fuerte sacudida de la que no es fácil recuperarse. Gran lector y estudioso de los clásicos y de filosofía, sugiere ideas, mensajes contundentes, sobre los límites, la estética, la apariencia, la seguridad, la convivencia, la realidad-Irrealidad, la estandarización de las relaciones y la convención de los arquetipos emocionales. Las obras de Marty inquietan profundamente porque nos sitúan delante del espejo que nos obliga a planteamos profundas dudas y reflexiones.

En la imagen reflejada, nos descubrimos desnudos, vulnerables, desconocidos y aterrados ante nuestra propia sombra.