CONCEPTO EXPOSITIVO. PERSISTENCIA Y ANIMACIÓN
La exposición que presentamos está centrada en torno a los conceptos de Persistencia y Animación.
En definitiva, se trata de dos conceptos opuestos, contradictorios, pero necesarios para que se produzca la creación animada. Persistencia deriva del latín, persistere, que puede traducirse como "mantenerse firme y quieto”. Es la acción y efecto de persistir, es decir, de mantenerse constante en algo, durar por largo tiempo. La persistencia de la visión, descubierto por Peter Mark Roget, es la capacidad de la retina para conservar la impresión de las imágenes.Anteriormente se pensaba que permitía generar una sensación de movimiento o de animación al mantener el recuerdo de la imagen aunque el objeto ya no estuviera frente a los ojos. Hoy en día se explica este fenómeno debido al procesamiento que hace el cerebro de las señales eléctricas que provienen de la retina, que, a su vez, son transmitidas por el nervio óptico al núcleo geniculado lateral (NGL) - centro de procesamiento primario de la información visual recibida por la retina - y que luego discurre a otras zonas del cerebro para llegar a diferentes procesamientos. También existe persistencia acústica que está asociada a la capacidad del oído de percibir la velocidad de propagación del sonido y las distancias. Es el motivo por el que puede advertirse el eco o reverberación. En el ámbito de la informática, también existe persistencia que se traduce en la propiedad que tienen los datos para subsistir de una manera u otra; es una de las características que el profesor Edward Castronova describe que poseen los mundos generados sintéticamente, llamados Metaverso.
Son dos conceptos opuestos pero necesariamente complementarios. Persistencia, remite a quietud y estatismo -a un tiempo en suspenso-, a la memoria y al pasado. Animación, sin embargo, refiere lo contrario: movimiento, actividad, dar vida a los objetos inanimados, generar ilusión de movimiento para capturar un lugar -dinámico-, en un espacio temporal que discurre en presente. La unión y aplicación de ambos conceptos antitéticos -quietud, memoria, pasado vs movimiento, actividad, presente-, permiten la creación y comprensión de las obras animadas.
ARTISTAS
Abigail Lazkoz, Avelino Sala, Curro González, Daniel García Andújar, Enrique Marty, Eugenio Ampudia, Isabel Herguera, Marina Núñez, Mercedes Gaspar, Ruth Gómez, Suso33 y Vicente Blanco
Por otra parte, la animación como recurso narrativo ha insistido en la persistencia, a lo largo del tiempo, de imágenes-iconos-arquetipos de animación, sea de dibujos o las actuales CGI, que han desarrollado importantes conceptos. La animación ha influido culturalmente y configurado un grupo "heroico" y un "bestiario" que ha servido de medio de expresión, ha sido fuente de simbología y creación de iconos, de manifestación de poder, de influencia de pensamiento, generando mitos y clasificaciones, y de educación a diferentes generaciones.
OBRAS
Se han seleccionado para la exposición un total de 26 obras que desarrollan los conceptos propuestos:
A) Por un lado, obras que describen literalmente los conceptos de Animación- Persistencia y Memoria.
B) Por otro lado, aquellas que hacen referencia a la animación como mensaje icónico o bien la antítesis anicónico-iconoclasta.
PARIDAD
La exposición tiene una participación paritaria con un resultado final de porcentaje que se sitúa cerca de un 50% para ambos sexos. Es significativo señalar esta circunstancia porque el mundo de la animación internacional tradicional, y mucho más aún la animación unida al mundo de las nuevas tecnologías, está asociado a una idea y participación abrumadoramente masculina que se sitúa en torno a un 90%. Las mujeres, habitualmente y desconocemos el motivo, son una rara excepción, una extrañeza, en este mundo creativo que une arte, animación y tecnologías innovadoras.
ARTE EN MOVIMIENTO
La exposición “En un lugar de la memoria”, del proyecto CAFÉ, presenta una visión actual del arte en el que los artistas muestran obras de diferentes géneros, realizadas a través de los medios tecnológicos contemporáneos, dando forma a la proyección de imágenes en movimiento. Con las nuevas tecnologías, manifestaciones artísticas como el dibujo, la pintura y otras expresiones plásticas cambian a forma animada en una transformación vital de la creación y del propio género artístico.
CAFÉ EXPOSICIÓN
EN UN LUGAR DE LA MEMORIA
ARTISTS
Abigail Lazkoz, Avelino Sala, Curro González, Daniel García Andújar, Enrique Marty, Eugenio Ampudia, Isabel Herguera, Marina Núñez, Mercedes Gaspar, Ruth Gómez, Suso33 and Vicente Blanco
EXPOSITIVE CONCEPT. PERSISTENCE AND ANIMATION
The exhibition that we are presenting is centered around the concepts of Persistence and Animation.
They are definitely two opposing concepts, contradictory, but necessary so that animated creation is produced. Persistence is derived from Latin, persistere, that can be translated as “keeping still and quiet.” It is the action and effect of persisting, that is to say, of remaining constant in something, lasting a long time. The persistence of vision, discovered by Peter Mark Roget, is the ability of the retina to conserve the impression of images. Before, it was thought that it would allow for the generation of a sensation of movement or of animation by keeping the memory of the image although the object was no longer in front of the eyes. Today, this phenomenon is explained due to the processing that the brain does of electrical signals that come from the retina, that, in turn, are transmitted by the optic nerve to the lateral geniculate nucleus (LGN) – the primary processing center of the visual information received by the retina –and that later flows to other zones of the brain to get to different processes. There exists acoustic persistence that is associated with the capacity of the ear to perceive the velocity of the propagation of sound and distances. This is the motive behind whether you can note echo or reverberation. In the realm of computer technology, persistence also exists that results in the property that data has to subsist in one way or another; it is one of the characteristics that professor Edward Castronova describes that worlds generated synthetically possess, called Metaverse.
They are two opposite concepts but that are necessarily complementary. Persistence, directed toward stillness and statism –to a time in suspense-, to the memory and to the past. Animation, however, refers to the opposite: movement, activity, giving life to inanimate objects, generating the illusion of movement to capture one place -dynamic-, in a temporal space that flows into the present. The union and application of both antithetical concepts -stillness, memory, past vs. movement, activity, present-, allow for the creation and understanding of animated works.
On the other hand, animation as a narrative resource has insisted on persistence, throughout time, of images -icons- archetypes of animation, being drawings or the current CGI, that have developed important concepts. Animation has culturally influenced and configured a “heroic” and a “bestiary” group that has served as a means of expression, has been a source of symbology and the creation of icons, of the manifestation of power, of the influence of thought, generating myths and classifications, and of education for different generations.
ART IN MOVEMENT
The exhibition “Somewhere in the memory” from the CAFÉ project, presents a current vision of art in which the artists show works of different genres, done through contemporary technological means, giving shape to the projection of images in movement. With new technologies, artistic manifestations like drawing, painting, and other plastic expressions change into an animated form in a vital transformation of the creation of their own artistic genre.
PARITY
The exhibition has peer participation with the final resulting percentage around 50% for both sexes. It is significant to point out this circumstance because the world of traditional international animation, and much more still within animation united with the world of new technologies, is associated with an overwhelmingly masculine idea and participation, which is around 90%. Women, regularly, and without knowing the motive, are a rare exception, a strangeness, in this creative world that unites art, animation, and innovating technologies.
WORKS
A total of 26 works have been selected for the exhibit which develop the proposed concepts:
A) On one hand, works that literally describe the concepts of Animation—Persistence and Memory.
B) On the other hand, those that make reference to animation as an iconic message or even the aniconic-iconoclastic antithesis.
SOMEWHERE IN THE MEMORY
CAFÉ EXHIBITION
by Cristina García-Lasuén
