Los video-collages de Vicente Blanco (Santiago de Compostela, 1974), se caracterizan por la descontextualización de personajes sobre fotografías de amplios espacios, hasta lograr la creación de una atmósfera de distancia en el espectador que, unida a la falta de argumento lineal y clásico de sus proyecciones, convierten sus obras en narraciones densamente inquietantes. La estructura argumental abre nuevas perspectivas sobre los procesos de construcción de la identidad, cuestionando el valor de la representación de la imagen. La configuración de su iconografía, muy personal, se consigue al reforzar ese distanciamiento con el uso de líneas que forman un dibujo de tintas planas y colores apagados, saturados, fríos, con el collage de recortables y la animación en tempo pausado secuencial. 

En sus obras se observan reflexiones sobre la realidad actual y sus actores. En algunos vídeos se abordan cuestiones políticas, urbanísticas y, en otras, temas sociales que "critican la complacencia propia de la sociedad burguesa metropolitana en contraste con la realidad social" (Vicente Blanco), reflejada también en films como "Teorema" de Pier Paolo Pasolini (1968). En el análisis sobre la conformación de identidad, convierte a la adolescencia en un medio de observación del individuo y muestra sus esperanzas y temores, propios de un proceso de evolución constante que, también, resulta ser uno de los más confusos. Otro tema habitual en su obra es el problema del desarrollo de una identidad propia en un mundo dominado por la cultura de masas, que le sirve para plantear su visión de lo individual y lo artesanal desde multitud de perspectivas. En sus dibujos animados se reconoce el estilo de la Guerra Fría, con influencias de la cultura de masas pop americana, pero también del histórico e intelectual suprematismo soviético. Las mutuas referencias de promoción propagandista ponen en duda la configuración de una estética ideológica exclusiva. Blanco desarrolla una gran dosis de estudiado eclecticismo estilístico y conceptual en el que ironiza sobre las estructuras de poder. En el desarrollo de ese eclecticismo técnico, intercala expresiones como el dibujo, la fotografía, el collage y la animación, para componer un corpus artístico reconocible y muy personal. Sus fotografías tomadas entre Lugo y Berlín se convierten en el marco ideológico de todas sus creaciones. Con el paso del tiempo, las familiares imágenes de los años cincuenta y sesenta en los Estados Unidos, que reinterpreta Blanco, permiten señalar algunos síntomas en los que se reconoce a la actual sociedad capitalista, como es la necesidad de una búsqueda constante de nuevos estímulos consumistas. Su obra muestra que el sistema se caracteriza por generar una permanente insatisfacción, basada en la necesidad de desear y el deseo de gustar, que deriva en estrategias narcisistas. Varios autores como Lipovetsky, Frédéric Lenoir o Gianni Vattimo, describen esta época como hedonista, con una explosión de la hipérbole consumista, con defensa y objetivo hacia el individualismo, y que cuenta con un asombroso progreso tecnológico que, unido, hacen de la satisfacción de los placeres sensoriales y las estrategias de mercado emocionales, una semejanza de la auténtica felicidad. Situación que se agrava al no contar con contramodelos. "La producción ya no impone, ensaya; la distribución no vende, seduce; y el consumo supera el estadio de la necesidad para conquistar el reino de la libertad" (Lipovetsky "La estetización del mundo"). En las obras de Blanco se percibe una crítica a ese orden de cosas, en el que la necesidad de obtener es tan importante que lo nuevo se convierte en algo destacable, solo por su novedad. El artista juega con el equívoco, la inquietud, la sospecha, la fragilidad, paradigmas que llevan a la confusión, en una reflexión profunda sobre los referentes culturales, sociales y amorosos que contienen códigos atribuidos.