Proyecto CAFÉ de OPEN THIS END, exposición "En un lugar de la memoria". ARTISTAS (por orden alfabético):
VÍDEO PRESENTACION
OPEN THIS END ha realizado un primer vídeo de presentación para la exposición "En un lugar de la memoria". Esta Intro hace referencia a los elementos principales en los que se basa la exposición, como es la animación y la persistencia de la memoria. Está realizado con animación digital y se repite una y otra vez a modo de eco visual y sonoro. Pero también está relacionado con el otro aspecto conceptual de la exposición: la importancia actual del logo-icono, imagen corporativa, normbre identificativo comercial de una marca, empresa o comercio o el nombre propio de un creador como logo personal, en relación con el mainstream cinematográfio, el mundo del arte y las estrategias de visibilidad.
Incorporamos este vídeo de presentación inicial como forma de reflexionar sobre la referencia e importancia del icono en la actualidad, la necesidad de sintetizar para competir en el recuerdo, reduciendo todo a unos signos o una imagen, las ideas, propuestas o creadores. Con un tratamiento igual, sea una marca comercial o un nombre propio.
Por otra parte, al ofrecer esta secuencia de film en el más puro estilo americano, del "glamouroso y comercial" Hollywood, estamos imitando las técnicas de promoción publicitaria de los Trailers de grandes films, ofreciendo a los artistas del mundo del arte -que ocupan un espacio creativo más introspectivo y reflexivo- un medio de promoción similar al que se utiliza en el extrovertido lenguaje publicitario del marketing comercial cinematográfico. Por tanto, aunque la técnica y el medio sean similares, el objetivo es el contrario, porque se invierte el orden de valores.
La información técnica de las obras que forman parte de la exposición, se encuentran en el apartado TÉCNICO.
CAFÉ Project from OPEN THIS END, exhibition “Somewhere in the memory.” ARTISTS (in alphabetical order):
VIDEO PRESENTATION
OPEN THIS END has completed the first presentation video for the exhibit “Somewhere in the memory.” This Intro makes reference to the main elements upon which the exhibit is based, like animation and the persistence of memory. It was done with digital animation and it is repeated again and again with visual and sound echo on. But it is also related to the other conceptual aspect of the exhibit: the current importance of the logo-icon, corporate image, the identifying business name of a brand, company, or business or the name of a creator himself/herself as a personal logo, regarding mainstream cinematography, the world of art, and strategies of visibility.
We incorporate this initial presentation video as a way to reflect on the reference and importance of the icon in the current day, the necessity to synthesize in order to compete in memory, reducing everything to some signs or an image: ideas, proposals, or creators. With equal treatment, being a commercial brand or someone's name.
On the other hand, upon offering this sequence of film in the most pure American style, of the “glamorous and commercial” Hollywood, we are imitating the promotion and publicity techniques of the Trailers of big films, offering the artists of the world of art –who occupy a more introspective and reflexive creative space-- a means for promotion similar to that used in the extroverted publicity language of commercial cinematographic marketing. Therefore, although the technique and the media are similar, the objective is opposite, because the order of values is inverted.
ARTISTS
The technical information for the works that form part of the exhibit are found in the TECHNIQUE section.
ARTISTAS
