La artista conceptual y doctora en Bellas Artes Marina Núñez (Palencia, 1966) destaca en el panorama internacional por su temática centrada en lo que resulta convencionalmente inarmónico, como la locura o la monstruosidad, "identidades no normativas que desafían el cánon establecido"; y por su profundo conocimiento de la ciencia ficción, sin olvidar su defensa por los derechos de igualdad. Sus monstruos, ícaros o ciborgs, conservan algún referente humano que los relacionan con las novelas de ciencia ficción, un espacio donde la imaginación no tiene límite. Se mueven en paisajes imaginarios de ruinas propias de la ficción distópica post-nuclear. Visiones apocalípticas y de horror que enfatizan en las alteraciones tecnológícas, independientemente de la técnica empleada, sea vídeo, instalación o pintura. Barbara Rose ha escrito que "Marina Núñez es, por formación, una pintora que por vía del dominio de la fotografía, el vídeo y de los programas digitales ha expandido el vocabulario de las bellas artes. () tiene a sus espaldas una impresionante lista de exposiciones internacionales. Es, para mí, una de las artistas vivas más ambiciosas del momento. () desde la perspectiva de los objetivos de aquellos grandes creadores que, desde el siglo XIX, impusieron la confrontación entre el yo individual y su coyuntura histórica.() de lo que aquí hablo es de la ambición por crear una compleja weltanschauung o “visión del mundo” que refleje la lectura que el artista hace de las preocupaciones más profundas de una cultura dada. () El resultado de esa investigación es un arte que reflexiona sobre nuestra percepción de un mundo alterado por una variedad de formas de hibridación en la ciencia, la literatura, el cine, la pintura y la arquitectura".

Marina Núñez combina magistralmente diferentes lenguajes, aparentemente antitéticos. Lo biológico y móvil -estructura natural- y lo arquitectónico y estático -estructuras generadas- se unen y diferencian al tiempo, formando un todo; creando una nueva Arcadia tecnológica y virtual. Ambas representaciones, racional y biológica, inician una reflexión que cuestiona las relaciones predeterminadas y genera interrogantes sobre la existencia. La artista siempre desvela un mensaje solemne que tiene como escenario su propia iconografía de ciencia ficción, con sus monstruos y personas de apariencia normal que digieren conceptos y estructuras, para cuestionar códigos y arquetipos de identidad, pautas normativas, estructuras de pertenencia e identificación, el concepto de lo diferente, deconstruir lo canónico y generar una poderosa reflexión en la que traslada al espectador la responsabilidad y el reto de concluir la obra.