Isabel Herguera es una artista que pinta, generalmente, con acuarelas, crea personajes, realiza historias con dibujos, ilustra sus cuadernos de viaje y dirige películas de cine y vídeo con animación. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco continua en la Academia de Artes de Düsseldorf donde tiene de profesor al artista Nam June Paik y en el California Institute of the Arts, en Los Angeles, al maestro pionero de la animación Jules Engel (1909-2003), para el que realiza un vídeo en su memoria. Descubre  la animación por un amigo y desde entonces la artista imagina historias que lleva a cabo en diversos lugares del mundo, predominando las historias que discurren en la India, llenas de humanidad y empatía con los más desfavorecidos, como los que han perdido la razón o los niños seropositivos. Son historias que suceden en "escenarios que caben en la maleta". La propia Isabel define su filmografía: "Spain Loves You" (1988; recortables) es la herencia cultural; "Safari" (1988; pintura sobre cristal) es el deseo del lugar imaginado; "Cante de ida y vuelta" (1989; pintura sobre cristal), el mestizaje; "Baquiné" (1992; arena), el sincretismo religioso; "Los muertitos" (1994; recortables, fotografías), el reconocimiento de los signos comunes en diferentes culturas; "La gallina ciega" (2005; dibujos animados), el regreso a casa, "El sueño de Iñigo" (1991; tizas sobre pizarra), es el recuerdo de la infancia a través de los ojos de su hermano; "Balloon" (2003; dirigida por Satinder Singh, e Isabel Herguera animadora y creadora de personajes con muñecos de alambre), el miedo a las perdidas, y "Amar" (2010; dibujos animados), el reencuentro, el amor después del desamor, la nostalgia sin reproches, el descubrimiento de nuevos colores, olores y la India.

Las obras de Herguera cuentan historias delicadas, con acuarelas de tiempos sucesivos que filma y generan un misterio. En su mundo líquido, de agua y color, los sencillos personajes dibujan escenas con alma de época. Son historias humildes y atemporales, que no caducan, porque hablan de nosotros. Con sus obras de dibujos Herguera condensa la esencia de espontaneidad de los cuentos de Maupassant, el realismo de Flaubert, la cadencia y dicción de Jean Renoir, el naturalismo de Zola y el positivismo de Comte "...tras las escuelas literarias, que han querido darnos una visión deformada, sobrehumana, poética, enternecedora, encantadora o soberbia de la vida, vino una escuela realista o naturalista que pretendió indicarnos la verdad, nada más que la verdad y toda la verdad." (Guy de Maupassant). Porque las obras de Herguera cuentan una verdad singular que estalla en poesía. Historias que hablan de seres excesivos que desconocen estar atormentados, de niños sin columpios y espacios de libertad sin ventanas. Personas, que no personajes, que viven al margen del resto por un error del azar. La narradora, con voz suave, nos invita a viajar a un espacio desconocido a medio camino entre la imaginación y la ternura. No nos enseña un mundo dibujado, sino que, en un gesto mágico e inexplicable, nos introduce dentro. Durante la narración, y mientras nos desvela secretos, algunos descubrimientos nos alertan del riesgo a ser invadidos por la compasión, pero, sin embargo, no sucede. Advertimos que tanto ellos como sus vidas singulares y su entorno sin estridencias, ya son demasiado nuestros como para sentir esa distancia. Herguera consigue lo que parecía un imposible: hacernos pertenecer a un mundo de acuarelas.